Deve aver mantenuto quegli occhi immensi fino alla fine Oriana. Occhi intelligenti, feroci, vivi che immagino abbiano continuato a parlare ben oltre il tempo nel quale non ha parlato più. Quegli occhi, immagino, continueranno a parlare anche in scena, anche nell’ultima scena dello spettacolo che stiamo preparando, non si acquieteranno mai. Cosa dicono? In quale scenografia immaginaria si muovono? Sto lavorando mentalmente giorno e notte su Oriana. E nella mia percezione la parola “guerra” accompagna ogni sua azione, ogni suo sentimento. Quegli occhi hanno “visto” la guerra, mentre il suo corpo di giovane la attraversava. Con le armi nel cestino della bicicletta raggiungeva, sfidando pericoli, un giovane e bellissimo eroe: suo padre. Era il tempo della Resistenza. Il corpo cambia, le cellule si rinnovano, in sette anni non c’è più niente nel notro corpo fisico che assomigli a ciò che eravamo, ma ciò che è penetrato attraverso lo sguardo nella nostra anima, nell’intima piega del nostro essere non si cancella più. Guerra. Ha avuto paura? Sì. Nel materiale immenso che il Corriere della Sera e Emilia Costantini mi hanno messo a disposizione risulta chiaramente.

Guerra-paura. Paura-ferocia come volontà di vita. Odio per la morte-morte.

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Campiglia Marittima, Chiaravalle, Milano… che emozione! Ero sicura che la forza delle parole di Dante, togliendole dal canto e dalla storia, ci avrebbero restituito un senso originario,ci avrebbero condotto all’interno delle zone più dense, oscure e magnifiche dell’animo umano.

Sicura che , seguendo un percorso di incontro con le sue figure di riferimento ( Virgilio ,il suo super-Io, Beatrice/Francesca gli aspetti del Femminile, il Caos dell’Inferno, Ugolino , il Padre si sarebbe potuto avvicinare intimamente l’ispirazione originale di Dante nell’affrontare la Divina Commedia.Senza paura dei tagli e senza paura di proseguire quel racconto con parole, e testi altissimi di altri autori, più vicini a noi, come Morante, Pasolini, Valduga..

E che meraviglia le analisi di Hillmann, Eco, Wagner… che bello passare una sera in compagnia di questi grandi artisti.

A noi solo il merito di “esserci” e” dire” e “ascoltare”. A voce alta… Col cuore e con la testa..

E alla fine “ e naufragar m’è dolce in questo mare/ e quindi uscimmo a riveder le stelle..”

Davvero.

Due film bellissimi.Pieni di anima e forza. Lo sguardo di questi autori sulle cose, sui racconti è meraviglioso.E’ sbalordito e pieno di anima.Lasciano respirare i personaggi, i fatti, i luoghi , ed è così che essi prendono corpo e odore. Carne e desolazione.Nessun giudizio.I due autori impressionano la pellicola con uno sguardo personale, destrutturando forme ( vedi il libro di Saviano o la vicenda del Divo) ma per restituire un senso originario e farlo arrivare a noi. , con grande potenza a tutto il pubblico.Nel rispetto del pubblico. Che grande coraggio, loro e dei produttori che hanno dato loro la libertà di entrare nel cuore di questi drammatici avvenimenti, fatti ,senza paura. In controtendenza con il cinema corrente. Fatto di fotografie della realtà senza spessore o pietas.

Ma soprattutto “ grazie” per avere avuto il coraggio, già da tempo, ma oggi il risultato clamoroso lo fa diventare “fatto” di affidare a un grande interprete di teatro ruoli così importanti. L’interpretazione completa l’opera del regista.

Potrebbe e dovrà essere la svolta del cinema italiano.

Non più steccati tra teatro e cinema.

Ora ne avete la prova!

Non più paura da parte degli autori di prevaricazioni o gesti eccessivi con la conseguente scelta di attori malleabili, privi molto spesso del talento, della vocazione, del mestiere di “interpretare”.

Facce: intense, belle, giuste, cattive, seducenti, giovani.Facce. E poi? Colpevole il punto forse più alto del nostro cinema “il neo-realismo” che ha permesso, poi, nel tempo, di scorrazzare alla ricerca di queste facce,, giuste?gradevoli?Doppiate?

In teatro i personaggi che recitiamo allargano il cuore, affinano le intuizioni e la comprensione dal di dentro dei personaggi.E un lavoro interiore e fisico grande, giorno dopo giorno,in giro per tutta Italia Sono anni che gli attori di teatro sono stati emarginati, sfuggiti come se fossero peste.

Quanti talenti tra noi.E, credeteci, possiamo essere seducenti, leggeri, belli,intensi, affascinanti.

Servillo ne è l’esempio, insieme alla Bonaiuto, a Popolizio.. e tanti altri..

Grazie Toni.Grazie a te si apre , spero la riserva indiana, piena di talenti che ora riacquistano speranza..E grazie a Garrone e a Sorrentino per essere stati i primi a crederci..

E’ questo il nuovo cinema. Denso, spesso, interpretato.Ora possiamo ricominciare…

Leggo  “i ragazzi si nutrono di violenza…conoscono attraverso Internet ogni forma di perversione, e la violenza entra nella loro vita..”

E’ un  errore  pensare che  la violenza, il sesso,la perversione “entri” nei ragazzi.

Vedono”, e perché hanno visto  pensano di “conoscere”.Ma di nessuna di quelle immagini hanno fatto esperienza.Non “entrano” in loro, con tutto il carico di orrore che ne consegue. Si fermano nella retina. Una fotografia.Una verità piatta senza spessore  e profondità. Senza conseguenze.

Non c’è “conoscenza” c’è solo “vista” senza “esperienza.

.Le immagini trasmesse in orrende trasmissioni sia su televisioni,(bellissimo il pezzo oggi Marco Molendini sullle Iene e Pirati che per qualche semi-punto di facile ascolto mettono in onda volgarissimi programmi sul  cinema pornografico,) sia in Internet sono viste dai ragazzi

.Ma come far capire ai ragazzi che aver visto  non significa  aver conosciuto.

Vedere  che il sesso è fatto così, non significa “sentire” quello che il sesso ti provoca.

Vedere filmati di violenza non significa fare “esperienza” del male che la violenza  causa.

Solo con l’ esperienza emotiva e affettiva, propria, personale  si riconosce nell’altro il dolore, l’umiliazione, la vergogna, la paura che un atto di  violenza, crea.

La colpa feroce, terribile di tutto questo è soprattutto  nella mancanza di opere  poetiche   , film, fiction, libri, che attraverso la narrazione dell’autore , l’interpretazione dell’attore e del regista facciano , attraverso l’immaginazione,l’interpretazione , da cassa di risonanza affettiva al lato oscuro, all’ombra dell’essere umano, ai suoi sentimenti.

Scrive Umberto Eco  a proposito della funzione dei racconti e dell’avvenimento più potente nella vita di un uomo , la morte “ …qualsiasi vicenda raccontino, raccontano anche la nostra, e per questo li amiamo.I racconti già fatti ci insegnano anche a morire….”

Uccidere una ragazza.Prendere a calci la testa di un giovane fino a spaccargliela. Sono azioni  commesse da giovani anaffettivi.Non c’è nessun dolore in questi ragazzi :non si può immaginare  qualcosa che non si conosce.

La paura che ha provato la piccola Lorena, il dolore per le botte, per la violenza, il terrore che deve aver provato  negli attimi finali potevano creare pietà solo in un cuore che riconoscesse quel terrore.  Ma quei sentimenti li devi conoscere, devi averli praticati.

Non sono sentimenti che si provano nella vita di tutti i giorni ed è qui la funzione dei “racconti”.

Il grande autore, il regista o l’attore sensibile fanno diventare il racconto un interpretazione. E i personaggi diventano, anima, carne e passioni.

La nostra generazione ha imparato ad amare e soffrire sui grandi racconti. Si è indignata e ha sofferto, immedesimandosi, nei grandi film. Anche oggi questo esiste ma non è più il pane quotidiano di cui si nutrono i ragazzi. “Il cacciatore di aquiloni” è un esempio di libro e di film che crea”esperienza”: di dolore, sofferenza per un tradimento, per un abbandono, per la guerra, per la solitudine”.

Quanti ragazzi l’hanno visto?

 L’industria dell’intrattenimento ha una grande responsabilità.Le  produzione cinematografiche  e televisive devono riacquistare il senso  e l’importanza dell’arte.Abbandonare  l’uso scriteriato di attori “non-attori, figurine senza potenza espressiva, i critici , i giornalisti  devono combattere contro i prodotti che  superficialmente si adeguano a un pensiero collettivo generazionale che vuole leggerezza e rapidità, mancanza di profondità e  di riflessione. rapide sequenze di violenza senza alcuna analisi. Fotografare la realtà non è la verità. Le maschere del quotidiano, i luoghi comuni, gli atteggiamenti tutti uguali non sono l’essere umano. Sono maschere , canoni, che  semplificano le relazioni. ma non sono la verità di nessuno di noi. L’arte parla al “cuore delle cose” Quando si parla al cuore si toccano corde che imprimono in noi i  sentimenti per sempre. E diventano esperienza intellettuale.Al  cuore dei ragazzi chi parla? Chi   insegna?.

Monica

(Pubblicato domenica 18 maggio sul Messaggero).Grazie Direttore.